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Florence Price

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Florence Price
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 66 ans)
ChicagoVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Nationalité
Formation
Activités
Compositrice, professeure de musique, pianiste classiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
À partir de Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Clark College (d) (-)
Shorter College (en) (-)Voir et modifier les données sur Wikidata
Instrument
Maîtres
Wallace Goodrich (d), Wesley LaViolette, Arthur Olaf Andersen (en), Carl Busch (en), Frederick Shepherd Converse, George Chadwick, Henry Morton DunhamVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinction
Temple de la renommée des femmes de l'Arkansas (en) ()Voir et modifier les données sur Wikidata
signature de Florence Price
Signature.

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Florence Beatrice Price, née Smith le à Little Rock et morte le à Chicago, est une compositrice et pédagogue américaine. Elle est la première afro-américaine à écrire et faire jouer une symphonie par les grands orchestres du pays.

Biographie

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Florence Smith grandit à Little Rock et commence des études de piano avec sa mère, professeur de piano[1], puis à l'école primaire, avec Charlotte Andrews Stephens. Dès onze ans (1899) elle publie ses compositions[2]. Elle poursuit son apprentissage, dès ses quatorze ans en 1903, au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre à Boston, auprès d'Henry Morton Dunham pour l'orgue, de Benjamin Cutter et Frederick Converse pour la composition et le contrepoint et en cours privés avec George Chadwick[2], et sort diplômée en 1906 (orgue et enseignement) et retourne dans le Sud des États-Unis.

Elle enseigne la musique au Collège Shorter de North Little Rock de 1906 à 1910, puis à l'université Clark d'Atlanta de 1910 à 1912, année où elle épouse Thomas J. Price[1] (dont elle divorce en 1931, mais conserve le nom). Le couple a trois enfants. En raison de ses origines, elle se voit refuser l'adhésion à l’Arkansas Music Teachers Association

La famille Price s'installe à Chicago en 1926, dans l'espoir d'un meilleur climat social et en raison du plein développement de la culture noire, littéraire et musicale[1]. En 1928, elle remporte le prix G. Schirmer, pour une pièce pour piano, At the Cotton Gin[2] et se perfectionne en composition et orchestration avec Carl Busch (en) et Wesley LaViolette au Conservatoire américain de musique et au Collège de musique de Chicago (en), dont elle est diplômée en 1934. En 1932, elle remporte son premier succès avec sa Symphonie en mi mineur qui reçoit un prix de la fondation Rodman Wanamaker (en) (avec sa Sonate pour piano). La symphonie est créée l'année suivante lors de l'exposition universelle (Chicago World’s Fair, the Century of Progress Exposition), par l'Orchestre symphonique de Chicago, sous la direction de Frederick Stock. C'est la première symphonie écrite par une noire américaine jouée par un des grands orchestres du pays[3]. Quant à son concerto pour piano de 1933, il est interprété (pour la partie soliste) en 1934 par elle-même, mais aussi par une de ses élèves, Margaret Bonds.

Toute sa vie, elle compose beaucoup, donne des leçons privées, se produit, joue de l'orgue au théâtre et écrit des arrangements commerciaux pour la radio.

Elle meurt d'un AVC en 1953, à 66 ans.

De nombreuses mélodies et spirituals ont été chantés par Marian Anderson, Blanche Thebom et Leontyne Price. Ses plus grands succès sont Songs to a Dark Virgin sur un poème de Langston Hughes et l'arrangement d'un spiritual, My Soul’s Been Anchored in the Lord.

Œuvre

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Florence Price est la première femme afro-américaine à composer de la musique classique. Son œuvre est fortement influencée par les musiques afro-américaines de l'époque, dont le negro spiritual et le jazz.

Florence Price est une compositrice particulièrement prolifique : le catalogue de ses œuvres se monte à près de trois cents numéros, mais très peu de partitions sont aujourd'hui disponibles. Parmi celles-ci (souvent non datées), on compte entre autres des pièces pour orgue (dont une sonate) et pour piano (dont également une sonate), de la musique de chambre (dont deux quintettes avec piano), de la musique pour orchestre (dont deux concertos pour piano et deux autres pour violon, et quatre symphonies), ainsi que de la musique vocale (dont des mélodies pour voix et piano et des pièces chorales).

Une partie de son œuvre, réputée perdue, a été retrouvée en 2009 dans une maison abandonnée, un temps sa résidence d'été, à St. Anne (Illinois)[4]. Parmi les manuscrits retrouvés, figurent notamment le deuxième quintette avec piano, les deux concertos pour violon, la suite d'orchestre Ethiopia's Shadow in America et la quatrième symphonie.

Sa deuxième symphonie n'a pas été retrouvée et reste réputée perdue.

L'Orchestre Philharmonique de Vienne annonce avoir interprété un arrangement orchestral de sa Rainbow Waltz, réalisé par Wolfgang Dörner. Toutefois, cet arrangement soulève des interrogations au regard du faible nombre de similitudes avec la pièce originale pour piano, laissant sans réponse les questions soulevées par les éditeurs détenteurs des droits de la partition[5].

Piano

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  • 1926 : In the Land o' Cotton ; Tarentella ; Valsette mignon
  • 1927 : At the Cotton Gin
  • 1928 : Annie Laurie (4 mains) ; The Waltzing Fairy ; Song Without Words in G major - Pleading
  • 1929 : Fantaisie Nègre no 1 ; Méditation ; On a Quiet Lake
  • 1930 : Impromptu n°1 ; His Dream (or Back Home) ; In Sentimental Mood ; Joshua Fit de Battle of Jericho ; I'm Troubled in my Mind ; Colonial Dance ; Nobody Knows the Trouble I've Seen ; Preludes ; To a Certain Pair of Newlyweds
  • 1931 : Cotton Dance
  • 1932 : Song Without Words en la majeur ; Fantaisie Nègre no 2 ; Fantaisie Nègre no 3 ; Fantaisie Nègre no 4 ; Sonate en mi mineur ; Barcarolle ; Etude
  • 1933 : Three Little Negro Dances
  • 1937 : Levee Dance ; Three Sketches for Little Pianists
  • 1938 : Arkansas Jitter ; Bayou Dance ; Dance of the Cotton Blossoms ; Summer Moon
  • 1939 : Rocking Chair ; On a Summer's Eve ; Down a Southern Lane ; Child Asleep ; Rainbow Waltz[6]
  • 1940 : Clouds ; Thumbnail Sketches of a Day in the Life of a Washerwoman ; First Romance
  • 1941 : Remembrance
  • 1942 : Ten Negro Spirituals ; Village Scenes
  • 1943 : Your Hands in Mine
  • 1947 : Clover Blossom ; Here and There ; Memories of Dixieland ; Rock-a-Bye ; Sketches in Sepia
  • 1948 : Three Miniature Portraits of Uncle Ned
  • 1949 : Three Roses ; Placid Lake ; Memory Mist ; To a Brown Leaf ; Whim Wham
  • 1950 : Waltzing on a Sunbeam
  • 1951 : The Goblin and the Mosquito ; The Old Boatman ; The Sea Swallow
  • 1952 : 3 Snapshots (Lake Mirror ; Moon Behind a Cloud ; Flame) ; Until We Meet
  • 1953 : Dances in the Canebrakes[7] ; Nimble Feet
  • 3 Untitled Skeches (sans date)

Orgue

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Musique de chambre

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  • 1928 : Playful Rondo pour violon et piano
  • 1929 : By Candlelight pour violon et piano
  • 1929 : Andante con espressione, pour violon et piano
  • 1929 : Quatuor à cordes no 1 en sol majeur
  • 1933 : Fantasy no 1 en sol mineur, pour violon et piano
  • 1935 : Quatuor à cordes no 2 en la mineur
  • 1936 : Quintette no 1 pour piano et cordes en mi mineur
  • 1940 : Fantasy no 2 en fa dièse mineur, pour violon et piano
  • 1947 : Negro Folksongs in Counterpoint, pour quatuor à cordes
  • 1951 : Five Folksongs in Counterpoint, pour quatuor à cordes
  • 1952 (révision) : Quintette no 2 pour piano et cordes en la mineur (composé vers 1936)
  • 1953 : Two Moods pour flûte (ou violon), clarinette et piano

Orchestre

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Symphonies

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Concertos

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Autres œuvres

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Musique vocale

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  • 1930 : In Back o' the Clouds, Let’s Build a Little Love Nest, Love Dreams, The Moon Bridge et What's the Use?, mélodies pour voix et piano ; Song for Snow, mélodie pour chœurs et piano ; The New Moon, mélodie pour chœur de femmes et piano (4 mains)
  • 1930 (environ) : Song of Hope, cantate, chœur SATB et piano (ou orchestre)
  • 1935 : Ardella, Dat's My Gal et Dream Ships, mélodies pour voix et piano
  • 1937 : My Soul's Been Anchored in the Lord, mélodie pour voix et piano
  • 1940 : Abraham Lincoln walks at Midnight, cantate, chœur SATB et orchestre
  • 1940 : Nod, chœur d'hommes (TTBB) a cappella
  • 1940 : Praise the Lord, chœur SATB et piano
  • 1940 : Resignation, chœur SATB a cappella
  • 1940 : Song for Snow, chœur SATB et piano
  • 1940 : Summer Clouds, chœur SAB et piano
  • 1940 : Wander-Thirst, chœur SATB et piano
  • 1940 : Weathers, chœur SATB et piano
  • 1941 : Song of the Dark Virgin, mélodie pour voix et piano
  • 1945 : Night, chœur de femmes à trois voix (SSA) et piano
  • 1946 : Foggy Night, God Gives Me You, Night, Out of the South Blew a Soft Sweet Wind, A Sailor's Song et They Lie, They Lie, mélodies pour voix et piano
  • 1949 : An April Day, soprano et piano
  • 1951 : Seagulls pour chœur de femmes, flûte, violon alto, violoncelle et piano

Hommage

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Le , un cratère mercurien est nommé Price en son honneur[8].

Documentaire

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  • The Caged Bird : the life and music of Florence B. Price, documentaire, 57 min. Réalisation : James Greeson ; production et écriture : James Greeson (DVD, University of Arkansas 2015) (OCLC 924364449)

Discographie

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  • Florence Price: The Oak, Mississippi River Suite, et Symphony no. 3/ Women’s Philharmonic dir. Apo Hsu. Koch International Classics, 2001
  • 1995 et 2011 : Oeuvres d'Orgue[9] sorti en 2020, prise de son problématique.
  • Florence B. Price: Concerto in One Movement et Symphony in E minor / Karen Walwyn, Piano ; New Black Music Repertory Ensemble dir. Leslie B. Dunner; Albany TROY1295, 2011.
  • Concertos pour violon nos 1 et 2 - Er-Gene Kahng, violon ; Philharmonie Janaček (Ostrava), dir. Ryan Cockerham (2-4 mai 2017, Albany Records TROY 1706) (OCLC 1021765004)
  • Florence Price: Symphonies n°1 en mi mineur et n°3 en ut mineur, Philadelphia Orchestra, dir. Yannick Nézet-Séguin, Deutsche Grammophon, 2021
  • 2022 : Spirituals[10] pour violon et piano

Notes et références

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  1. ↑ a b et c McVicker 2011, p. 214.
  2. ↑ a b et c Baker et Slonimsky 1995, p. 3283.
  3. ↑ Barbara Garvey Jackson, « Florence Price, Composer », The Black Perspective in Music, vol. 5, no 1,‎ , p. 31–43 (ISSN 0090-7790, DOI 10.2307/1214357, lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ Détails de la redécouverte sur Little Rock Public Radio.
  5. ↑ (en-GB) norman lebrecht, « Did the Vienna Philharmonic deliberately tone down Florence Price? - Slippedisc », Slippedisc,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  6. ↑ Cette valse a été jouée lors du concert du nouvel an 2026 à Vienne, dans un arrangement pour orchestre controversé (voir autre note à cet égard), dirigé par Yannick Nézet-Séguin.
  7. ↑ Après la mort de Florence Price, le compositeur William Grant Still en réalise une orchestration (disponible en CD) sous le même titre Dances in the Canebrakes.
  8. ↑ « MERCURY – Price », sur planetarynames.wr.usgs.gov (consulté le )
  9. ↑ « Florence Price, by Susanna Faust », sur Susanna Faust (consulté le )
  10. ↑ « Florence Price Spirituals, by Alejandro Flores-Brown », sur Alejandro Flores-Brown (consulté le )

Bibliographie

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Liens externes

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