In the Car
Cet article est une ébauche concernant la peinture, les États-Unis, l’automobile et l’Écosse.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion.| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
172 × 203,5 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
GMA 2133 |
| Localisation |
In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.
Contexte
[modifier | modifier le code]L'oeuvre est basée sur une planche de bandes dessinées illustrée par Tony Abruzzo (en)[1] issue de la série Girls' Romances (en)[2] publiée en septembre 1961[3]. (une bande dessinée de romance éditée DC Comics)[4] Le tableau fait partie de la deuxième exposition personnelle de Roy Lichtenstein à la galerie Leo Castelli du 28 septembre au 24 octobre 1963, qui réunit Drowning Girl, Torpedo...Los!, Baseball Manager (en), Conversation et Whaam![5],[6].
La version plus petite, qui est la version originale, provenant de la succession de Roy Lichtenstein et consignée par son fils Mitchell Lichtenstein, est vendue en 2005[7]. Le 8 novembre 2005, In the Car est vendue 16,2 millions de dollars chez Christie's à New York. Elle dépasse ainsi le précédent record de vente aux enchères d'une œuvre de Roy Lichtenstein, à savoir 7,1 millions de dollars, établi lors de la vente de Happy Tears (en) trois ans plus tôt le 13 novembre 2002[8],[9].
Description
[modifier | modifier le code]Après 1972, les femmes de Roy Lichtenstein tirées de bandes dessinées « ont l'air dures, lisses, cassantes et toutes à la mode, comme si elles sortaient toutes du même pot de maquillage ». Cet exemple particulier est l'un de ceux qui sont recadrés de si près que les cheveux dépassent des bords de la toile[10]. Comme dans la plupart de ses premières oeuvres tirées de bandes dessinées romantiques, il s'agit d'un sujet « un garçon et une fille »[11]. Il est décrit comme une illustration graphique unique, intense et mélodramatique, représentant un dialogue romantique entre un homme et une femme [7],[12]. Une critique publiée en novembre 1963 dans Art Magazine affirmait qu'il s'agissait d'une des « peintures vastes et puissantes » de l'exposition de 1963 à la galerie Castelli[6].
In the Car évoque une atmosphère de lassitude, où le silence semble régner tandis que la femme regarde fixement par la fenêtre, le regard vide [13],[14]. La représentation d'une femme au volant a été interprétée comme une réflexion sur les rôles de genre, l'autonomie et les rapports de force[15].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ (en) David Barsalou, « In the Car », Deconstructing Roy Lichtenstein, (consulté le )
- ↑ (en) Skye Sherwin, « Roy Lichtenstein’s In the Car: a dramatic close encounter », sur The Guardian (consulté le ) : « The artist zoomed in on his source material, the comic strip Girls' Romances.... »
- ↑ (en) « In the Car » [archive du ], Lichtenstein Foundation (consulté le )
- ↑ (en) « DC : Signal Publishing Company », sur Grand Comics Database. (consulté le )"DC : Signal Publishing Company (Indicia / Colophon Publisher),"
- ↑ (en) « Chronology » [archive du 6 jjuin 2013], Roy Lichtenstein Foundation (consulté le )
- (en) Donald Judd, Roy Lichtenstein: October Files, Bader, 2–4 p., « Reviews 1962–64 » :
« Whaam!, Torpedo...LOS!, Conversation, In the Car and I Don't Care, I'd Rather Sink, are all broad and powerful paintings. (Castelli, Sept. 28 – Oct. 24.) »
- (en) « Roy Lichtenstein: In the Car: 1963 », Christie's (consulté le )
- ↑ (en) Souren Melikian, « Record $22.4 million paid for a Rothko », The New York Times, (consulté le )
- ↑ (en) Kelly, Tara, « Lichtenstein Tops Warhol in Auction » (consulté le )
- ↑ (en) John Coplans, Introduction, Biographical Notes, Chronology of Imagery and Art, , Page 23. :
« Very often a head is cropped to such an extent that the hair flows outside the borders of the format.. »
- ↑ (en) John Coplans, Introduction, Biographical Notes, Chronology of Imagery and Art, , p. 40 :
« The earlier images, particularly The Engagement Ring (1961), The Kiss III, Eddie Diptych, Masterpiece (all 1962), In the Car (1963), and Tenison (1964) consist of two figures, the majority being a boy and a girl connected by romantic dialogue and action »
- ↑ (en) Hal Foster, Roy Lichtenstein, Graham Bader, p. 153 :
« ...for example, parallel lines might signify 'mirror' if they are diagonal, as in Mirror no. 1 (1971), and 'motion,' say if they are horizontal, as in In the Car (1963). »
- ↑ (en) Waldman Diane, Roy Lichtenstein, Solomon R. Guggenheim Museum, , p. 113 :
« The painting gives off a feeling of chilly emotions between the man and the woman in the car »
- ↑ (en) Kimmelman, « Roy Lichtenstein At The Met » [archive du ], Lichtenstein Foundation (consulté le )
- ↑ (en) « Roy Lichtenstein’s Artistic Journey Through In the Car », sur Singulart Magazine,
Liens externes
[modifier | modifier le code]
- Ressource relative aux beaux-arts :
- In the Car sur le site de la Fondation Roy Lichtenstein
- In the Car sur le site de la Scottish National Gallery
- Présentation vidéo chez Christies
