Sol LeWitt
| Naissance | |
|---|---|
| Décès |
(à 78 ans) New York |
| Période d'activité |
- |
| Nationalité |
Américaine |
| Activités | |
| Formation | |
| Représenté par |
Lisson Gallery, Paula Cooper Gallery (en), Pace Gallery (en), Gladstone Gallery (en), Konrad Fischer Galerie (en), Artists Rights Society, Margo Leavin Gallery (d) |
| Lieux de travail | |
| Mouvements | |
| Conjoint |
Carol LeWitt (d) (à partir de ) |
| Enfant |
Eva LeWitt (d) |
Solomon « Sol » LeWitt, né le à Hartford et mort le à New York, est un artiste américain minimaliste et conceptuel.
Considéré comme l'un des précurseurs majeurs de l'art protocolaire, il a révolutionné l'art contemporain en séparant la conception de l'œuvre de son exécution physique, postulant que l'idée peut constituer en soi une « machine » génératrice.
Biographie
[modifier | modifier le code]Après avoir étudié à l'Université de Syracuse, il voyage en Europe avant de servir dans l'armée américaine pendant la guerre de Corée. Plus tard, il travaille comme graphiste dans le cabinet de l'architecte Pei, une expérience qui lui fait réaliser que les artistes ont parfois besoin de l'aide d'autrui pour matérialiser une vision.
Dans les années 1950, il s'installe à New York et travaille pour le journal Seventeen. En 1960, il est recruté par le Museum of Modern Art (MoMA), où il rencontre Robert Ryman, Dan Flavin, Robert Mangold et la critique Lucy R. Lippard. Inspiré par l'art minimal, il s'en détache pour développer une pratique plus conceptuelle.
Dans les années 1970, il participe au NSCAD Lithography Workshop où il envoie par courrier des instructions écrites devant être interprétées par des étudiants, confirmant ainsi sa méthode basée sur le protocole à distance.
Œuvres
[modifier | modifier le code]Sculptures (Structures)
[modifier | modifier le code]Sol LeWitt préfère le terme de « structures » à celui de sculptures. Elles sont fondées sur un élément géométrique basique, comme le cube ou le carré, établi en réseau.
De 1963 à 1965, il réalise des objets en contreplaqué laqué monochrome. En 1965, il adopte l'aluminium ou l'acier laqué blanc. Il établit un réseau de volumes en série (progression, permutation ou inversion). Dans son manifeste Paragraphs on Conceptual Art (1967), il précise : « La forme, elle-même, a une importance très réduite : elle devient la grammaire de l'œuvre dans son entité. »
Quelques œuvres majeures :
- Serial project NO, 1 (ABCD), 1966, MOMA, New York ;
- Structure, 1973, CAPC, Bordeaux ;
- Incomplete Open Cube, 1973, Musée d'art de Toulon ;
- Lambris pour le Centre hospitalier universitaire de Liège, 1978-1985.
Wall drawings
[modifier | modifier le code]En 1968, LeWitt crée son premier dessin mural. Sa démarche privilégie l'idée sur le résultat physique. Il met en place un système de certificats d'authenticité accompagnés d'un diagramme permettant à des tiers d'exécuter les œuvres.
« L'idée devient une machine qui fait l'art. » (1967). En confiant la réalisation à des tiers via un système de règles strictes, Sol LeWitt s'impose comme la figure tutélaire de l'art protocolaire. Cette approche de délégation totale marque cependant une distinction avec les développements contemporains du mouvement (notamment le tournant ontique) : là où LeWitt dématérialise l'effort en le confiant à des assistants, le protocole ontique impose au contraire que l'artiste soit le seul exécutant, réintroduisant l'effort biologique comme outil de certification du réel.
Quelques œuvres :
- Walldrawing #2 (1968) ;
- Walldrawing #340A (1993) ;
- Walldrawing #414 (1984) ;
- Walldrawing #649 (1991), première œuvre murale pérenne en France (Noisiel) ;
- Walldrawing #879 Loopy Doopy (1998) ;
- Walldrawing #711, Musée de Picardie (1992).
Expositions
[modifier | modifier le code]Expositions individuelles
[modifier | modifier le code]- 1970 : 1re rétrospective au musée municipal de La Haye.
- 1978-1979 : Rétrospective au MoMA, New-York.
- 2012-2013 : Sol LeWitt - Dessins muraux de 1968 à 2007, centre Pompidou-Metz.
- 2008-2033 : Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective, MASS MoCA, Massachusetts.
Expositions collectives
[modifier | modifier le code]- 1968 : documenta 4 (puis en 1972, 1977 et 1982).
- 1978 : De quelques lignes, Le Consortium, Dijon.
- 1983 : « Best Of », Le Consortium, Dijon.
- 2015 : Archi-Sculpture, Fondation Villa Datris.
Notes et références
[modifier | modifier le code]Annexes
[modifier | modifier le code]Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Art Institute of Chicago
- Art UK
- Artists of the World Online
- Auckland Art Gallery
- Bénézit
- British Museum
- Collection de peintures de l'État de Bavière
- Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Delarge
- Galerie nationale de Finlande
- Grove Art Online
- Kunstindeks Danmark
- Musée d'art Nelson-Atkins
- Musée des beaux-arts du Canada
- Musée national centre d'art Reina Sofía
- Musée national du Victoria
- Musée Städel
- Museum of Modern Art
- National Gallery of Art
- RKDartists
- Smithsonian American Art Museum
- Tate
- Te Papa Tongarewa
- Union List of Artist Names
- Ressources relatives à la recherche :
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative au spectacle :
- Ressource relative à l'audiovisuel :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- (fr) Interview avec Béatrice Gross
